Gudfadern

Gudfadern är en amerikansk brottsfilm från 1972 regisserad av Francis Ford Coppola som tillsammans skrev manus med Mario Puzo, baserad på Puzos bästsäljande 1969-roman med samma namn. I filmen spelar Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte och Diane Keaton.

Det är den första delen i Gudfadern-trilogin. Historien, som sträcker sig från 1945 till 1955, berättar om familjen Corleone under patriarken Vito Corleone (Brando), med fokus på omvandlingen av en av hans söner, Michael Corleone (Pacino), från motvillig familjeutövare till hänsynslös mafiachef.

Paramount Pictures fick rättigheterna till romanen till priset av 80 000 $ innan den blev populär. Studiochefer hade problem med att hitta en regissör; deras första få kandidater tackade nej till positionen innan Coppola undertecknade för att regissera filmen. De och Coppola var inte överens om rollerna för flera karaktärer, i synnerhet Vito och Michael. Filmningen ägde rum främst på plats runt New York City och på Sicilien och slutfördes före schemat. Den musikaliska noten komponerades huvudsakligen av Nino Rota, med ytterligare delar av Carmine Coppola.

Gudfadern hade premiär på Loew's State Theatre den 14 mars 1972 och släpptes i stor utsträckning i USA den 24 mars 1972. Det var den mest intjänande filmen 1972 och var en tid den mest intäktsfulla filmen som någonsin gjorts tjänar mellan 246 och 287 miljoner dollar i kassan. Filmen fick universell hyllning från kritiker och publik, med beröm för framträdanden av dess rollbesättning, särskilt de av Brando och Pacino, regi, manus, film, redigering, notering och skildring av maffian. Gudfadern fungerade som en katalysator för de framgångsrika karriärerna för Coppola, Pacino och andra relativa nykomlingar i rollerna och besättningen. Dessutom återupplivade filmen Brandos karriär, som hade minskat på 1960-talet, och han fortsatte med att spela i filmer som Last Tango i Paris, Superman och Apocalypse Now.

Vid den 45: e Oscar-utmärkelsen vann filmen Oscar för bästa film, bästa skådespelare (Brando) och bästa anpassade manus (för Puzo och Coppola). Dessutom inkluderade de sju andra Oscar-nomineringarna Pacino, Caan och Duvall för bästa manliga biroll och Coppola för bästa regissör. Sedan släppet har Gudfadern allmänt ansetts vara en av de största och mest inflytelserika filmerna som någonsin gjorts, särskilt inom gangstergenren. Det valdes för konservering i US National Film Registry of the Library of Congress 1990, eftersom det ansågs "kulturellt, historiskt eller estetiskt viktigt" och rankas som den näst största filmen i amerikansk film (bakom Citizen Kane) av American Film Inleda. Det följdes av uppföljare Gudfadern Part II (1974) och Gudfadern Part III (1990).

 

1945, New York City, vid sin dotter Connies bröllop med Carlo, Vito Corleone, lyssnar Don Corleone-brottsfamiljen på förfrågningar. Hans yngste son, Michael, som var marin under andra världskriget, presenterar sin flickvän, Kay Adams, för sin familj i receptionen. Johnny Fontane, en populär sångare och Vitos gudson, söker Vitos hjälp med att säkra en filmroll; Vito skickar sin beställare, Tom Hagen, till Los Angeles för att övertala studiochefen Jack Woltz att ge Johnny delen. Woltz vägrar förrän han vaknar upp i sängen med den avskärda huvudet på sin värdefulla hingst.

Strax före jul ber drogbaron Sollozzo, med stöd av Tataglia-brottsfamiljen, Vito investera i sitt narkotikaföretag och skydd genom sina politiska förbindelser. Vito försöker vara involverad i en farlig ny handel som riskerar att främja politiska insiders. Misstänksam skickar Vito sin verkställare, Luca Brasi, för att spionera på dem. Brasi garrotas till döds under sitt första möte med Bruno Tattaglia och Sollozzo. Senare kidnappar Sollozzo Hagen och har sedan sköt Vito ner på gatan. Med Corleones förstfödda Sonny i befäl, pressar Sollozzo Hagen för att övertala Sonny att acceptera Sollozzos affär och släpper honom sedan. Familjen får fisk insvept i Brasis skottsäkra väst, vilket indikerar att Luca "sover med fiskarna". Vito överlever och på sjukhuset avvärjer Michael ytterligare ett försök på sin far. Michaels käke bryts av NYPD-kapten McCluskey, Sollozzos inofficiella livvakt. Sonny vänder tillbaka med en hit på Tattaglias son. Michael planerar att mörda Sollozzo och McCluskey; Michael bedriver en önskan att lösa tvisten och möter dem i en restaurang i Bronx där han, efter att ha hämtat en pistol planterad av Peter Clemenza, en Corleone-capo, dödar båda männen.

 

Trots en instängning från myndigheternas sida utbröt de fem familjerna i öppen krigföring, och Vito fruktar för sina sons säkerhet. Michael tar sin tillflykt på Sicilien och Fredo skyddas av Moe Greene i Las Vegas. Sonny attackerar Carlo på gatan för att ha missbrukat Connie och hotar att döda honom om det händer igen. När det gör det, går Sonny snabbare till sitt hem men blir bakhåll i ett motorvägsbås och mördas våldsamt av gangsters som använder kulsprutor. På Sicilien träffar Michael och gifter sig med Apollonia, men en bilbomb avsedd för honom tar hennes liv.

Förstörd av Sonnys död och inser att Tattaglias styrs av den nu dominerande donen, Barzini, försöker Vito avsluta feiden. Han försäkrar de fem familjerna att han kommer att dra tillbaka sitt motstånd mot deras heroinaffärer och avstå från att hämnas Sonnys mord. Hans säkerhet garanteras, Michael återvänder hem för att gå in i familjeföretaget och gifta sig med Kay och lovar henne att verksamheten kommer att vara legitim inom fem år. Kay föder två barn i början av 1950-talet. Med sin far närmar sig slutet på sitt liv och Fredo är för svag tar Michael familjens tyglar. Han insisterar på att Hagen flyttar till Las Vegas och avstår från sin roll till Vito eftersom Hagen inte är en "krigstidskonsulent"; Vito håller med om att Hagen inte skulle "ha någon del i vad som kommer att hända" i de kommande striderna med de rivaliserande familjerna. När Michael reser till Las Vegas för att köpa ut Greenes andel i familjens kasinon, är han bestört över att se att Fredo är mer lojal mot Greene än sin egen familj.

1955 drabbar Vito en dödlig hjärtattack. Vid begravningen ber Tessio, en Corleone-capo, Michael att träffa Barzini, vilket signalerar förräderiet som Vito hade förvarnat. Mötet är inställt samma dag som Connies barn döps. Medan Michael står vid altaret som barnets gudfar, mördar Corleone hitmen de andra New York City-kläderna och Greene. Tessios förräderi leder till att han avrättas. Michael extraherar Carlos bekännelse till hans medverkan i att sätta upp Sonnys mord för Barzini; Clemenza skrubbar Carlo till döds. Connie anklagar Michael för mordet och berättar för Kay att Michael beordrade alla mord. Kay är lättad när Michael äntligen förnekar det, men när capos anländer, tilltalar de sin man som Don Corleone och hon ser dem betala vördnad till Michael som den nyligen installerade don när de stänger dörren mot henne.

 

Filmen är baserad på Mario Puzos Gudfadern, som stod kvar på The New York Times bästsäljarlista i 67 veckor och sålde över nio miljoner exemplar på två år. Det publicerades 1969 och blev det bästsäljande publicerade verket i flera år. Paramount Pictures fick ursprungligen reda på Puzos roman 1967 när en litterär scout för företaget kontaktade den dåvarande Paramount Vice President of Production Peter Bart om Puzos oavslutade sextio-sidiga manuskript. Bart trodde att arbetet var "mycket bortom en maffihistoria" och erbjöd Puzo ett alternativ på 12 500 dollar för arbetet, med ett alternativ på 80 000 dollar om det färdiga arbetet gjordes till en film. Trots att Puzos agent sa till honom att avslå erbjudandet, var Puzo desperat efter pengar och accepterade affären. Paramount Robert Evans berättar att, när de träffades i början av 1968, erbjöd han Puzo $ 12 500-affären för det 60-sidiga manuskriptet med titeln Mafia efter att författaren hade förtroende för honom att han omedelbart behövde 10 000 dollar för att betala av spelskulder.

I mars 1967 meddelade Paramount att de stödde Puzos kommande arbete i hopp om att göra en film. 1969 bekräftade Paramount sin avsikt att göra en film ur romanen till ett pris av $ 80 000, med målet att filmen skulle släppas på juldagen 1971. Den 23 mars 1970 tillkännagavs Albert S. Ruddy officiellt som filmens producent, delvis för att studiochefer var imponerade av hans intervju och för att han var känd för att föra in sina filmer under budget.

 

Evans ville att bilden skulle regisseras av en italiensk amerikan för att göra filmen "etnisk till sin kärna". Paramount's senaste mafiafilm, The Brotherhood, hade gjort det mycket dåligt på kassan; Evans trodde att orsaken till dess misslyckande var dess nästan fullständiga brist på medlemmar eller kreativ personal av italiensk härkomst (regissören Martin Ritt och stjärnan Kirk Douglas var båda judiska). Sergio Leone var Paramounts första val att regissera filmen. Leone avslog alternativet för att arbeta på sin egen gangsterfilm Once Upon a Time in America. Peter Bogdanovich kontaktades då men han avböjde också erbjudandet eftersom han inte var intresserad av mafiaen. Dessutom erbjöds Peter Yates, Richard Brooks, Arthur Penn, Costa-Gavras och Otto Preminger positionen och avböjde. Evans chefassistent Peter Bart föreslog Francis Ford Coppola, som regissör för italiensk anor som skulle arbeta för en låg summa och budget efter det dåliga mottagandet av hans senaste film The Rain People. Coppola avböjde ursprungligen jobbet för att han tyckte att Puzos roman var tuff och sensationell och beskrev det som "ganska billiga grejer". Vid den tidpunkten Coppolas studio, American Zoetrope, var över 400 000 dollar till Warner Bros. för budgetöverskridanden med filmen THX 1138 och när han kombinerade med hans dåliga ekonomiska ställning, tillsammans med råd från vänner och familj, vände Coppola sitt ursprungliga beslut och tog jobbet . Coppola tillkännagavs officiellt som filmregissör den 28 september 1970. Paramount hade erbjudit tolv andra regissörer jobbet med Gudfadern innan Coppola gick med på det. Coppola gick med på att erhålla $ 125 000 och sex procent av bruttohyrorna.

Coppola och Paramount

Innan Gudfadern var i produktion hade Paramount gått igenom en misslyckad period. Förutom brödraskapets misslyckande hade andra nya filmer som producerats eller samproducerats av Paramount kraftigt överskridit deras budgetar: Darling Lili, Paint Your Wagon och Waterloo. Budgeten för filmen var ursprungligen 2,5 miljoner dollar men eftersom boken växte i popularitet argumenterade Coppola för och fick i slutändan en större budget. Paramount chefer ville att filmen skulle spelas i samtida Kansas City och sköt i studio backlot för att sänka kostnaderna. Coppola motsatte sig och ville ställa in filmen under samma tidsperiod som romanen, 1940- och 1950-talet. Coppolas skäl inkluderade: Michael Corleones Marine Corps stint, framväxten av företags Amerika och Amerika under åren efter andra världskriget. Romanen blev alltmer framgångsrik och så blev Coppolas önskningar så småningom överens om. Studiocheferna lät därefter Coppola filma på plats i New York City och Sicilien.

Gulf + västra chef Charles Bluhdorn var frustrerad över Coppola över antalet skärmtest han hade utfört utan att hitta en person som skulle spela de olika rollerna. Produktionen hamnade snabbt på grund av Coppolas obeslutsamhet och konflikter med Paramount, vilket ledde till att kostnaderna var cirka 40 000 dollar per dag. Med de stigande kostnaderna hade Paramount då vicepresident Jack Ballard att hålla koll på produktionskostnaderna. Under inspelningen uppgav Coppola att han kände att han kunde få sparken när som helst eftersom han visste att Paramount-chefer inte var nöjda med många av de beslut han hade tagit. Coppola var medveten om att Evans hade bett Elia Kazan att ta över regisseringen av filmen eftersom han fruktade att Coppola var för oerfaren för att klara produktionens ökade storlek. Coppola var också övertygad om att filmredaktören Aram Avakian och assistentregissören Steve Kestner konspirerade för att få honom sparken. Avakian klagade till Evans att han inte kunde redigera scenerna korrekt eftersom Coppola inte tog tillräckligt med bilder. Evans var nöjd med filmen som skickades till västkusten och bemyndigade Coppola att sparka dem båda. Coppola förklarade senare: "I likhet med gudfadern avfyrade jag människor som en förebyggande strejk. De människor som vinklade mest för att få mig sparken hade jag avfyrat." Brando hotade att sluta om Coppola fick sparken.

Paramount ville att Gudfadern skulle vädja till en bred publik och hotade Coppola med en "våldscoach" för att göra filmen mer spännande. Coppola lade till några fler våldsamma scener för att hålla studion lycklig. Scenen där Connie krossar porslin efter att ha upptäckt att Carlo har fusk lades till av denna anledning.

 

Skrift

Den 14 april 1970 avslöjades att Puzo anställdes av Paramount för 100 000 dollar, tillsammans med en procentandel av filmens vinst, för att arbeta med manus för filmen. Med hjälp av boken ville Coppola ha teman kultur, karaktär, makt och familj i spetsen för filmen, medan Puzo ville behålla aspekter från sin roman och hans ursprungliga utkast på 150 sidor avslutades den 10 augusti 1970 Efter att Coppola anställdes som regissör arbetade både Puzo och Coppola på manus, men separat. Puzo arbetade med sitt utkast i Los Angeles, medan Coppola skrev sin version i San Francisco. Coppola skapade en bok där han slet sidor ur Puzos bok och klistrade in dem i sin bok. Där gjorde han anteckningar om var och en av bokens femtio scener, som relaterade till viktiga teman som förekommer i scenen, huruvida scenen ska ingå i filmen, tillsammans med idéer och koncept som kan användas vid filmning för att göra filmen trogen Italiensk kultur. De två förblev i kontakt medan de skrev sina respektive manus och fattade beslut om vad de skulle inkludera och vad de skulle ta bort för den slutliga versionen. Ett andra utkast slutfördes den 1 mars 1971 och var 173 sidor långt. Det slutgiltiga manuset avslutades den 29 mars 1971 och var 163 sidor långa, 40 sidor över vad Paramount hade bett om. Vid inspelningen hänvisade Coppola till anteckningsboken som han hade skapat under det slutliga utkastet till manuset. Manusförfattaren Robert Towne arbetade okrediterat på manuset, särskilt på trädgårdsscenen Pacino-Brando. Trots slutförandet av det tredje utkastet var vissa scener i filmen fortfarande inte skrivna än och skrevs under produktion.

Den italiensk-amerikanska Civil Rights League, ledd av gangster Joseph Colombo, ville att all användning av orden "mafia" och "Cosa Nostra" skulle tas bort från manuset, förutom att känna att filmen betonade stereotyper om italiensk-amerikaner. Förbundet begärde också att alla pengar som tjänats in från premiären skulle doneras till ligans fond för att bygga ett nytt sjukhus. Coppola hävdade att Puzos manus bara innehöll två instanser av ordet "mafia" som användes, medan "Cosa Nostra" inte alls användes. Dessa två användningar togs bort och ersattes med andra termer, som Coppola ansåg inte förändrade historien alls. Ligan gav så småningom sitt stöd för manuset.

 

Gjutning

Puzo visade först intresse för att Marlon Brando skulle skildra Don Vito Corleone genom att skicka ett brev till Brando där han uppgav att Brando var den "enda skådespelaren som kan spela gudfadern." Trots Puzos önskemål var cheferna på Paramount emot att ha Brando, delvis på grund av de dåliga prestationerna i hans senaste filmer och även hans korta humör. Coppola gynnade Brando eller Laurence Olivier för rollen, men Oliviers agent vägrade rollen och hävdade att Olivier var sjuk; dock fortsatte Olivier att spela i Sleuth senare samma år. Studion pressade främst på att Ernest Borgnine skulle ta emot delen. Andra överväganden var George C. Scott, Richard Conte, Anthony Quinn och Orson Welles.

Efter månader av debatt mellan Coppola och Paramount om Brando var de två finalisterna för rollen Borgnine och Brando, av vilka den senare Paramount-presidenten Stanley Jaffe krävde att han skulle göra ett skärmtest. Coppola ville inte förolämpa Brando och uppgav att han behövde testa utrustning för att sätta upp skärmtestet i Brandos residens i Kalifornien. För smink fastnade Brando bomullstussar i kinderna, lade skopolish i håret för att göra det mörkare och rullade kragen. Coppola placerade Brandos auditionstejp mitt i videoklippen från auditionskassorna när Paramount-cheferna såg dem. Cheferna var imponerade av Brandos ansträngningar och tillät Coppola att kasta Brando till rollen om Brando accepterade en lägre lön och lade upp en obligation för att säkerställa att han inte skulle orsaka några förseningar i produktionen. Brando tjänade 1,6 miljoner dollar genom ett nettodeltagandeavtal.

 

Från början av produktionen ville Coppola att Robert Duvall skulle spela rollen som Tom Hagen. Efter skärmtestning av flera andra skådespelare fick Coppola så småningom sin önskan och Duvall tilldelades Tom Hagen. Al Martino, en då berömd sångare på nattklubbar, fick besked om karaktären Johnny Fontane av en vän som läste den eponyma romanen och kände att Martino representerade karaktären av Johnny Fontane. Martino kontaktade sedan producenten Albert S. Ruddy, som gav honom delen. Emellertid avskaffades Martino delen efter att Coppola blev regissör och tilldelade sedan rollen till sångaren Vic Damone. Enligt Martino, efter att ha avskaffats rollen, gick han till Russell Bufalino, hans gudfar och en brottschef, som sedan orkestrerade publiceringen av olika nyhetsartiklar som hävdade att Coppola inte var medveten om att Ruddy gav Martino delen. Damone tappade så småningom rollen för att han inte ville provocera pöbeln, förutom att han fick betalt för lite. I slutändan gavs delen av Johnny Fontane Martino.

Robert De Niro fick ursprungligen rollen som Paulie Gatto. En plats i The Gang That Couldn't Shoot Straight öppnade sig efter att Al Pacino avslutade projektet till förmån för Gudfadern, vilket ledde till att De Niro auditionerade för rollen och lämnade Gudfadern efter att ha fått delen. Efter att De Niro slutade fick Johnny Martino rollen som Gatto. Coppola spelade Diane Keaton för rollen som Kay Adams på grund av sitt rykte för att vara excentrisk. John Cazale fick delen av Fredo Corleone efter att Coppola såg honom spela i en Off Broadway-produktion. Gianni Russo fick rollen som Carlo Rizzi efter att han blev ombedd att utföra ett skärmtest där han agerade kampen mellan Rizzi och Connie.

När filmen började den 29 mars, hade Michael Corleone ännu inte gjutits. Paramount chefer ville ha en populär skådespelare, antingen Warren Beatty eller Robert Redford. Producenten Robert Evans ville att Ryan O'Neal skulle få rollen delvis på grund av hans senaste framgång i Love Story. Pacino var Coppolas favorit för rollen eftersom han kunde föreställa sig att han vandrade på den sicilianska landsbygden och ville ha en okänd skådespelare som såg ut som en italiensk-amerikansk. Paramount-cheferna tyckte dock att Pacino var för kort för att spela Michael. Dustin Hoffman, Martin Sheen och James Caan auditionerade också. Caan blev väl mottagen av Paramount-cheferna och fick initialt Michael del, medan rollen som Sonny Corleone tilldelades Carmine Caridi. Coppola pressade fortfarande på för att Pacino skulle spela Michael efter det och Evans så småningom medgav, vilket tillät Pacino att ha rollen som Michael så länge Caan spelade Sonny. Evans föredrog Caan framför Caridi eftersom Caan var sju tum kortare än Caridi, vilket var mycket närmare Pacinos höjd. Trots att han gick med på att spela Michael Corleone fick Pacino uppdrag att spela i MGM: s The Gang That Couldn't Shoot Straight, men de två studiorna kom överens om en förlikning och Pacino undertecknades av Paramount tre veckor innan skytte började.

Coppola gav flera roller i filmen till familjemedlemmar. Han gav sin syster, Talia Shire, rollen som Connie Corleone. Hans dotter Sofia spelade Michael Francis Rizzi, Connies och Carlos nyfödda son. Carmine Coppola, hans far, dök upp i filmen som en extra spelar piano under en scen. Coppolas hustru, mor och två söner framträdde alla som extra på bilden. Flera mindre roller, som Luca Brasi, spelades efter inspelningen.

Filmning

Innan inspelningen påbörjades fick spelarna en tvåveckorsperiod för repetition, som inkluderade en middag där varje skådespelare och skådespelerska var tvungna att anta karaktär under dess längd. Filmningen var planerad att börja den 29 mars 1971 med scenen mellan Michael Corleone och Kay Adams när de lämnar Best & Co. i New York City efter att ha handlat julklappar. Vädret den 23 mars förutspådde snöfall, vilket fick Ruddy att flytta filmdatumet framåt; snön kom inte och en snömaskin användes. Huvudinspelningen i New York fortsatte fram till den 2 juli 1971. Coppola bad om en tre veckors paus innan han åkte utomlands för att filma på Sicilien. Efter besättningens avresa till Sicilien meddelade Paramount att släppdatumet skulle flyttas till våren 1972.

 

Filmfotograf Gordon Willis avvisade initialt möjligheten att filma Gudfadern eftersom produktionen verkade "kaotisk" för honom. Efter att Willis senare accepterat erbjudandet gick han och Coppola överens om att inte använda några moderna filmanordningar, helikoptrar eller zoomlinser. Willis och Coppola valde att använda ett "tablåformat" för filmning för att få det att se ut som om det betraktades som en målning. Han använde skuggor och låga ljusnivåer genom hela filmen för att visa upp psykologisk utveckling. Willis och Coppola gick med på att samspela ljusa och mörka scener genom hela filmen. Willis underexponerade filmen för att skapa en "gul ton". Scenerna på Sicilien sköts för att visa landsbygden och "visa ett mer romantiskt land", vilket gav dessa scener en "mjukare, mer romantisk" känsla än New York-scenerna.

En av filmens mest chockerande ögonblick involverade ett verkligt, avskuret hästhuvud. Coppola fick viss kritik för scenen, även om huvudet erhölls från ett hundmatföretag från en häst som skulle dödas oavsett film. Den 22 juni sköts scenen där Sonny dödades på en landningsbana vid Mitchel Field i Mineola, där tre vägtullar byggdes, tillsammans med räcken och skyltar för att sätta platsen. Sonnys bil var en Lincoln Continental från 1941 med hål borrade i den för att likna kulhål. Scenen tog tre dagar att filma och kostade över 100 000 dollar.

Coppolas begäran att filma på plats följdes; Cirka 90 procent sköts i New York City och dess omgivande förorter, med över 120 olika platser. Flera scener filmades på Filmways i East Harlem. De återstående delarna filmades i Kalifornien eller på plats på Sicilien. Scenerna i Las Vegas sköts inte på plats eftersom det inte fanns tillräckligt med pengar. Savoca och Forza d'Agrò var de sicilianska städerna i filmen. Inledningsbröllopsscenen sköts i ett kvarter på Staten Island med nästan 750 lokalbefolkningen som extra. Huset som användes som Corleone-hushåll och bröllopsplatsen var på 110 Longfellow Avenue i Todt Hill-området på Staten Island. Väggen runt Corleone-föreningen var gjord av styrofoam. Scener i och runt Corleone-olivoljebranschen filmades på Mott Street.

Efter att inspelningen hade avslutats den 7 augusti fokuserades efterproduktionen på att klippa filmen till en hanterbar längd. Dessutom inkluderade och avlägsnade producenter och regissörer olika scener från slutprodukten tillsammans med att trimma vissa sekvenser. I september visades filmens första grova klipp. Många av scenerna som togs bort från filmen var centrerade kring Sonny, vilket inte gick vidare till handlingen. I november avslutade Coppola och Ruddy semifinalen. Debatter om personal involverad i den slutliga redigeringen förblev till och med 25 år efter att filmen släpptes. Filmen visades för Paramount-personal och utställare i slutet av december 1971 och januari 1972.

 

Coppola anställde den italienska kompositören Nino Rota för att skapa understrykningen för filmen, inklusive huvudtemat, "Speak Softly, Love". För poängen skulle Rota relatera till situationerna och karaktärerna i filmen. Rota syntetiserade ny musik till filmen och tog några delar från sin Fortunella-poäng för att skapa en italiensk känsla och väcka tragedin i filmen. Paramount verkställande Evans tyckte att poängen var för "highbrow" och ville inte använda den; det användes dock efter att Coppola lyckades få Evans att komma överens. Coppola trodde att Rotas musikstycke gav filmen ännu mer italiensk känsla. Coppolas far, Carmine, skapade lite extra musik till filmen, särskilt musiken som bandet spelade under det inledande bröllopsscenen.

Tillfällig musik inkluderar C'è la luna mezzo sto och Cherubinos aria, Non so più cosa son från Le Nozze di Figaro. Det fanns ett soundtrack som släpptes för filmen 1972 i vinylform av Paramount Records, på CD 1991 av Geffen Records, och digitalt av Geffen den 18 augusti 2005. Albumet innehåller över 31 minuters musik från filmen, med de flesta som komponeras av Rota, tillsammans med en låt från Coppola och en av Johnny Farrow och Marty Symes. AllMusic gav albumet fem av fem stjärnor, med redaktören Zach Curd som sa att det är ett "mörkt, hotande och elegant soundtrack." En redaktör för Filmtracks trodde att Rota lyckades relatera musiken till filmens kärnaspekter.

 

Hemmedia

TV-rättigheterna såldes för rekord 10 miljoner dollar till NBC för en visning över två nätter. Teaterversionen av Gudfadern debuterade på amerikansk nätverks-tv på NBC med endast mindre redigeringar. Den första halvan av filmen sändes lördagen den 16 november 1974 och den andra halvan två dagar senare. TV-sändningarna lockade en stor publik med ett genomsnittligt Nielsen-betyg på 38,2 och en publikandel på 59%, vilket gjorde den till den åttonde mest tittade filmen på TV, med sändningen av andra halvåret som fick den tredje bästa betyg för en film på TV bakom Flygplats och kärlekshistoria med en rating på 39,4 och 57% andel. Sändningen hjälpte till att skapa förväntningar på den kommande uppföljaren. Nästa år skapade Coppola Gudfadern Saga uttryckligen för amerikansk tv i en release som kombinerade Gudfadern och Gudfadern Part II med oanvända filmer från dessa två filmer i en kronologisk berättelse som tonade ner det våldsamma, sexuella och profana materialet för sin NBC. debut den 18 november 1977. 1981 släppte Paramount boksatsen Gudfadern Epic, som också berättade historien om de två första filmerna i kronologisk ordning, igen med ytterligare scener, men inte redigerades för sändningskänslor Gudfadern Trilogy släpptes 1992 , där filmerna i grunden är i kronologisk ordning.

Gudfadern Family: A Look Inside var en 73-minuters dokumentär som släpptes 1991. Regisserad av Jeff Warner, filmen innehöll en del bakom kulisserna innehåll från alla tre filmer, intervjuer med skådespelarna och skärmtest. Gudfadern DVD Collection släpptes den 9 oktober 2001 i ett paket som innehöll alla tre filmerna - var och en med ett kommentarspår av Coppola - och en bonusskiva som innehåller Gudfadern Family: A Look Inside. DVD-skivan innehöll också ett släktträd från Corleone, en "Gudfadern" -tidslinje och bilder av Academy Award-anföranden.

 

Se alla våra merchandise

Drift & produktion: Wikinggruppen

Produkten har blivit tillagd i varukorgen