Rysare

En skräckfilm/rysare är en film som försöker framkalla rädsla hos sin publik, för underhållningssyfte. Skräck har ursprungligen inspirerats av litteratur från författare som Edgar Allan Poe, Bram Stoker och Mary Shelley, och har funnits som filmgenre i mer än ett sekel.
 

Det makabra och det övernaturliga är frekventa teman. Skräck kan också överlappa med fantasy, övernaturlig fiktion och thrillergenrer.
Skräckfilmer syftar ofta till att väcka tittarnas mardrömmar, rädslor, avsky och skräck för det okända. Tomter inom skräckgenren innebär ofta intrång av en ond kraft, händelse eller personlighet i vardagens värld. Vanliga element inkluderar spöken, utomjordingar, vampyrer, varulvar, demoner, satanism, onda clowner, grop, tortyr, onda djur, onda häxor, monster, jättemonster, zombies, kannibalism, psykopater, naturliga eller konstgjorda katastrofer och seriemördare.
Några undergenrer av skräckfilm inkluderar komedi-skräck, psykologisk skräck, science fiction-skräck, slasher, övernaturlig skräck, gotisk skräck, naturlig skräck, zombiefilm och tonårsskräck.


Släppt i maj 1960, den brittiska psykologiska skräckfilmen, Peeping Tom (1960) av Michael Powell, är en stamfader till den samtida "slasher-filmen", även om Alfred Hitchcock cementerade undergenren med Psycho som släpptes också samma år. Hitchcock, som anses vara "Master of Suspense", satte sig inte för att skrämma fans som många andra traditionella skräckfilmskapare gör. Istället hjälpte han till att vara banbrytande inom psykologisk spänning. Som ett resultat lyckades han skrämma sina tittare genom att komma till roten till deras djupaste rädslor. En av hans mest skrämmande filmer förutom Psycho är The Birds (1963), där en till synes idyllisk stad överraskas av våldsamma fåglar.
Frankrike fortsatte det galna vetenskapstemat med filmen Eyes Without a Face (1960). Berättelsen följer den parisiska polisen på jakt efter den skyldige som är ansvarig för döden av unga kvinnor vars ansikten har lemlästats. I Criterions beskrivning av filmen säger de att den innehåller "bilder av terror, av gore, [och] av oförklarlig skönhet".


Under tiden blev italienska skräckfilmer internationellt anmärkningsvärda tack vare Mario Bavas bidrag. Hans film La Maschera del Demonio (1960), marknadsförd på engelska som The Mask of Satan, avvecklades sedan genom att bli känd som Black Sunday i USA och Revenge of the Vampire i Storbritannien. I den här filmen förvandlade Bava en rysk folklegend till en förförisk ganska berättelse om en ung läkare som hamnar i ett hemsökt samhälle och faller för en kvinna vars kropp blir besatt av en kvinna avrättad för häxkonst. Tre år senare fortsatte Bava att göra skräckantologifilmen Black Sabbath (1963) känd i Italien som I tre volti della paura, bokstavligen 'The Three Faces of Fear'.


I USA fortsatte gimmicks att användas för att locka filmbesökare till teatrar. William Castle's skräckfilm 13 Ghosts filmades 1960 i "Illusion-O", där publiken fick en "övernaturlig tittare" som de kunde bära för att se dolda spöken i filmen. [114] I 13 spöken söker en familj efter förmögenhet inne i herrgården hos en tillbakadragen läkare som dog. De kommer att behöva söka i huset för att hitta läkarens förmögenhet, men tillsammans med egendomen har de också ärvt ockultistens samling av tretton spöken. 1961 skapade Castle Herr Sardonicus. Den berättar historien om en man vars ansikte blir frusen i ett skrämmande flin medan han rånar sin fars grav för att få en vinnande lotterilott. Under marknadsföringen av filmen introducerade Castle "bestraffningsundersökningen" där publiken bestämmer vad som händer med Mr. Sardonicus i filmen. Allt de var tvungna att göra var att hålla en "tummen upp" omröstning om de ville att Mr. Sardonicus skulle gå fri eller "tummen ner" om de ville straffa honom. Förmodligen röstade ingen publik någonsin för livet över döden, så filmen fortsätter som om publikens majoritetsdom räknades på allvar. Samma år gjorde William Castle Homicidal, som följer en mördande kvinna i en liten stad i Kalifornien. En "skräckuppehåll" presenterades under filmen där publiken visas en timer under den skrämmande höjdpunkten.
Publiken som är för rädda för att se filmens slut får 25 sekunder att gå ut ur teatern och in i "feghörnet" där de kan få full återbetalning av sin biljett och ett gratis blodtrycksprov.


Francis Ford Coppola i sin filmdebut använde också gimmicks i visningarna för sin skräck / thriller Dementia från 1963. Innan du kunde se filmen inne i teatrarna, var du tvungen att klara ett 13 frågatest som innehöll sådana frågor som "Har du någonsin gjort något allvarligt fel för vilket du kände lite eller ingen skuld? " och "Har du någonsin varit på sjukhus på en låst mentalavdelning ... eller någon annan anläggning för behandling av psykisk sjukdom?". Om publiken misslyckades med någon av frågorna skulle de inte få komma in i teatern. [89] I demens 13 kläcker en planlös änka en djärv plan för att få tag på sin avlidne mans arv, utan att hon vet att hon riktas till en yx-svängande mördare som lurar inom familjens egendom.
American International Pictures (AIP), i början av 60-talet, gjorde en serie filmer baserade på berättelser av Edgar Allan Poe, varav de flesta star Vincent Price, som blev känd för sina framträdanden i efterföljande skräckfilmer. Hans framgång i House of Usher (1960) fick honom att göra andra Poe-anpassningar som Tales of Terror (1962) och Masque of the Red Death (1964). Andra populära Vincent Price-skräckfilmer inkluderar House on Haunted Hill (1959), The Comedy of Terrors (1963), War-Gods of the Deep (1965) och The Last Man on Earth (1964) där Price blir en motvillig vampyrjägare efter att ha blivit den sista mannen på jorden.


Den brittiska skräckfilmen The Haunting (1963) var regisserad och producerad av Robert Wise. Det är en anpassning av skräckromanen 1959 The Haunting of Hill House av den berömda skräckförfattaren Shirley Jackson. Robert Wises The Haunting anses av många kritiker, entusiaster och avslappnade fans av skräckgenren vara en av de läskigaste filmerna genom tiderna. Filmen är mest känd för sin strålande användning av kantade ramar, spegelreflexioner, fish-eye-linser och kusliga ljud- och bildredigering.


Roman Polanski gjorde sin första film på engelska med Repulsion (1965), som anses vara hans läskigaste och mest störande arbete. Polanskis "framkallande av sexuell panik och mästerligt ljudanvändning får publikens fantasi att fungera på många sätt". Denna psykologiska skräckfilm berättar historien om en ung tillbakadragen kvinna som finner sexuella framsteg avstötande och som, efter att hon lämnats ensam, blir ännu mer isolerad och avskild från verkligheten.
Skräckfilmer från 1960-talet använde den övernaturliga förutsättningen för att uttrycka demonens skräck. Jack Claytons The Innocents (1961) berättar historien om en guvernör som fruktar att barnen hon vakar över ägs av spöken som spökar på gården de bor. Berättelsen var baserad på Henry James 1898 skräcknovell The Turn of the Screw. Några år senare skrev och regisserade Roman Polanski Rosemary's Baby (1968), baserat på den bästsäljande skräckromanen av Ira Levin. Den mycket inflytelserika filmen berättar historien om en gravid kvinna som misstänker att en ond kult vill ta hennes barn för användning i deras ritualer. Under tiden var spöken ett dominerande tema i japansk skräck, i filmer som Kwaidan, Onibaba (båda 1964) och Kuroneko (1968).
En annan inflytelserik amerikansk skräckfilm på 60-talet var George A. Romeros Night of the Living Dead (1968). Producerad och regisserad av Romero med en budget på $ 114.000, tjänade den 30 miljoner dollar internationellt. Anses vara den första riktiga zombiefilmen, började filmen att kombinera psykologisk insikt med gore. Genom att distansera eran från tidigare gotiska trender förde filmer från slutet av 1960-talet skräck in i vardagen.
Platter med låg budget från Herschell Gordon Lewis fick också framträdande på 1960-talet. [117] Det är föregångaren till "tortyrporrfilmer" som skulle bli populära under de följande decennierna. Några av Lewis ökända verk inkluderar Two Thousand Maniacs! (1964) som följer en grupp nordliga turister som torteras och mördas vilt under en konfedererad firande av ett litet södra samhällets hundraårsjubileum; och Color Me Blood Red (1965), en berättelse om en psykotisk målare som mördar civila och använder deras blod som röd färg.


I tv, det animerade mysteriet Hanna-Barbera-serien Scooby-Doo, var är du! sändes från 1969 till 1970. Serien är inriktad på en grupp tonåringar och deras hund som åker till övergivna platser för att lösa mysterier som involverar förmodligen övernaturliga varelser genom en serie upptåg och misstag. Den animerade seriens enkla formel hade stor inverkan på framtida slasher-filmer, särskilt av dess skildring av skurkar i masker.
1970-talet började en ny tid för skräckfilmer med övergången från "klassisk" till modern skräck. Skräckfilmer började fokusera mer på aggressivitet och hänsynslöshet samtidigt som de fokuserade mer på konstnärliga kvaliteter och samhällstema. Denna era av skräckfilmer har betraktats som en "guldålder" som förvandlade genren genom att få den att "växa upp" samtidigt som den visade att skräck kan vara konstnärlig.


1970-talet var en tid som dominerades av amerikanska skräckfilmer. Till skillnad från det förflutna, som påverkades starkt av europeiska filmskapare, blåste amerikanerna ett nytt liv i genren. Moderna skräckfilmer tog de förväntade rollerna av karaktärer i filmerna och ändrade dem.
Denna tid ändrade den vanliga inställningen för skräckfilmer, med inställningar varje dag. Tillsammans med detta kom en förändring från att fokusera på att besegra det onda varje gång till att ha några fall där det goda misslyckas innan det lyckas. Den kritiska och populära framgången med Rosemary's Baby ledde till att fler filmer med ockulta teman släpptes på 1970-talet, som The Omen (1976), där en man inser att hans femåriga adopterade son är Antikrist. Oövervinnliga för mänskligt ingripande blev demoner skurkar i många skräckfilmer med en postmodern stil och en dystopisk världsbild.
Don't Look Now (1973), en oberoende brittisk-italiensk film regisserad av Nicolas Roeg, var också anmärkningsvärd. Dess fokus på sorgens psykologi var ovanligt stark för en film med en övernaturlig skräckplott. En annan anmärkningsvärd film är The Wicker Man (1973), en brittisk mystisk skräckfilm som handlar om utövandet av gamla hedniska ritualer i modern tid. På 1970-talet utvecklade de italienska filmskaparna Mario Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti och Dario Argento giallo-skräckfilmer som blev klassiker och påverkade genren i andra länder. Representativa filmer inkluderar: The Bird with the Crystal Plumage, Twitch of the Death Nerve och Deep Red.


Idéerna på 1960-talet började påverka skräckfilmer på 70-talet, då ungdomarna som var involverade i motkulturen började utforska mediet. Wes Cravens The Hills Have Eyes (1977) och The Last House on the Left (1972) tillsammans med Tobe Hoopers The Texas Chain Saw Massacre (1974) påminde om Vietnamkriget; medan George A. Romero satiriserade konsumtionssamhället i sin zombieuppföljare, Dawn of the Dead (1978). Under tiden återkom subgenren av komedi-skräck i bio med bland annat The Abominable Dr. Phibes (1971), Young Frankenstein (1974), The Rocky Horror Picture Show (1975) och An American Werewolf i London (1981).


Också på 1970-talet började skräckförfattaren Stephen King anpassas för skärmen, från och med Brian De Palmas bearbetning av Carrie (1976), Kings första publicerade roman, för vilken de två kvinnliga huvudrollerna (Sissy Spacek och Piper Laurie ) fick Oscar-nomineringar. Därefter var hans tredje publicerade roman The Shining (1980), regisserad av Stanley Kubrick, som var en sovhytt på biljettkontoret. Först hade många kritiker och tittare negativ feedback till The Shining. Men filmen är nu känd som en av Hollywoods mest klassiska skräckfilmer.
Denna psykologiska skräckfilm har en mängd olika teman: "onda barn", alkoholism, telepati och galenskap. Denna typ av film är ett exempel på hur Hollywoods skräckidé började utvecklas. Mord och våld var inte längre huvudteman för skräckfilmer. På 1970- och 1980-talet började psykologisk och övernaturlig skräck ta över film. En annan klassisk Hollywood-skräckfilm är Tobe Hoopers Poltergeist (1982). Poltergeist rankas som den 20 mest skrämmande filmen som någonsin gjorts av Chicago Film Critics Association. Både The Shining och Poltergeist innebär att skräck bygger på fastighetsvärden. Det onda och skräck genom filmerna kommer från var filmerna äger rum.


The Amityville Horror är en 1979 övernaturlig skräckfilm regisserad av Stuart Rosenberg, baserad på Jay Ansons 1977-bok med samma namn. Det spelar James Brolin och Margot Kidder som ett ungt par som köper ett hem som de kommer att hitta hemsökta av stridiga övernaturliga krafter. The Changeling är en kanadensisk övernaturlig psykologisk skräckfilm från 1980 regisserad av Peter Medak.
Steven Spielbergs hajskräckfilm, Jaws (1975), började en ny våg av mördarehistorier, som Orca (1977) och Up from the Depths (1979). Jaws krediteras ofta som en av de första filmerna som traditionellt använde B-filmelement som skräck och mild spänning i en Hollywoodfilm med stor budget. 1979 var Don Coscarellis Phantasm den första i Phantasm-serien.


En cykel av slasherfilmer började på 1970- och 1980-talet med skapandet av Halloween av John Carpenter. "Halloween" var ett betydande inflytande på skräckindustrin och har blivit en av de viktigaste föregångarna till kommersiella skräckfilmer och tjänar 70 miljoner USD på en kortastående budget på 300 000–325 000 dollar. Dess inflytande och inspiration kan fortfarande ses i filmer idag.
En annan anmärkningsvärd slasherfilm från 1970-talet är Bob Clarks Black Christmas (1974). Sleepaway Camp (1983) är känt för sin twist ending, som av vissa anses vara en av de mest chockerande avslutningarna bland skräckfilmer. My Bloody Valentine (1981) är en slasher-film som behandlar alla hjärtans dag-fiktion.


Boomen i slasher-filmer gav tillräckligt med material för många komiska förfalskningar av genren, inklusive lördagen den 14: e (1981), Student Bodies (1981), National Lampoon's Class Reunion (1982) och Hysterical (1983).


Denna undergenre skulle brytas av dussintals alltmer våldsamma filmer under de följande decennierna. Sean S. Cunningham gjorde fredagen den 13 (1980), Wes Craven regisserade A Nightmare on Elm Street (1984) och Clive Barker gjorde Hellraiser (1987).
Vissa filmer utforskade urbana legender som "Barnvakten och mannen på övervåningen". Ett anmärkningsvärt exempel är When a Stranger Calls (1979), en amerikansk psykologisk skräckfilm regisserad av Fred Walton med Carol Kane och Charles Durning i huvudrollen.
Alien (1979), en brittisk-amerikansk science-fiction skräckfilm regisserad av Ridley Scott var mycket framgångsrik och fick både kritikerros och framgång. John Carpenters film The Thing (1982) var också en blandning av skräck och sci-fi, men den var varken en kassakassett eller kritisk hit, men blev snart en kultklassiker. Men nästan 20 år efter det släpptes berömdes det för att använda specialeffekter och paranoia före sin tid.
1980-talet såg en våg av blodiga "B-film" skräckfilmer - även om de flesta av dem var dåligt recenserade av kritiker, blev många kultklassiker och fick senare framgång med kritiker. Ett betydelsefullt exempel är Sam Raimis Evil Dead-filmer, som var gorefest med låg budget men som hade en mycket original plotlinje som senare berömdes av kritiker. På Filippinerna släpptes den första Shake, Rattle & Roll (1984). Skräckantologifilmen skapade en serie filmer i landet under de följande decennierna.


Day of the Dead är en skräckfilm från 1985 skriven och regisserad av George A. Romero och den tredje filmen i Romero's Night of the Living Dead-serien.
Vampyrskräck var också populär på 1980-talet, inklusive kultvampyrklassiker som Fright Night (1985), The Lost Boys (1987) och Near Dark (även 1987). 1984 blev Joe Dantes banbrytande monster-komedi-skräck Gremlins en kassako hos kritiker och publik, och inspirerade en trend av "lilla monster" -filmer som Critters och Ghoulies.


David Cronenbergs filmer som Shivers (1975), Rabid (1977), The Brood (1979), The Dead Zone (1983) och The Fly (1986) behandlade teman "body horror" och "mad scientist". 
Flera science fiction action-skräckfilmer släpptes på 1980-talet, särskilt Aliens (1986) och Predator (1987). Anmärkningsvärda komedi-skräckfilmer från 1980-talet inkluderar Re-Animator (1985) och Night of the Creeps (1986).
Henry: Portrait of a Serial Killer är en psykologisk skräckbrottsfilm från 1986 regisserad och samskriven av John McNaughton om den slumpmässiga brottsligheten hos en seriemördare som till synes fungerar straffri. Pumpkinhead (1988) är en mörk fantasy-skräckfilm, som är regidebuten för specialeffektkonstnären Stan Winston.


I slutet av 1980-talet led skräckgenren på TV-marknaden. De flesta tittare lutade sig mot säkert material, som tvåloperor, sitcoms och fiktiva berättelser om verkliga händelser och allt skräckinnehåll som sändes på tv led av nätverkscensur, reklamavbrott, låga budgetar och "ostlikt utförande." Men , ABC: s tvådelade telefilmversion av Stephen King från 1990. Det fick betyg otroligt sällsynt för ett tv-skräckprogram av sin tid att få. Det var den största framgången 1990 för ABC, och tog in trettio miljoner tittare i novembermånaden. De flesta av rollerna innehöll stjärnor som inte var populära i skräck, inklusive Pennywise-skådespelaren Tim Curry; och Broadcast Standards and Practices begränsningar för att visa grafiskt innehåll påverkade det att vara mycket fokuserad på karaktärsutveckling och psykologisk skräck över blod och blod. Currys återgivning av Pennywise har av flera publikationer och forskare kallats en av de mest skrämmande clownkaraktärerna i film och TV, satte standarden för den onda clowntroppen och gjorde karaktären till en skräckikon.


Under första hälften av 1990-talet innehöll genren fortfarande många av teman från 1980-talet. Slasher-filmerna A Nightmare on Elm Street, Friday the 13th, Halloween och Child's Play såg alla uppföljare på 1990-talet, varav de flesta fick olika framgångar på kassan, men alla granskades negativt av kritiker, med undantag. av Wes Cravens New Nightmare (1994) och den enormt framgångsrika filmen The Silence of the Lambs (1991). Den senare, med stjärnorna Jodie Foster och Anthony Hopkins, anses vara en stor skräckfilm genom tiderna. [139] Misery (1990) behandlar också en psykopat, och filmen fick kritik för Kathy Bates prestation som den psykopatiska Annie Wilkes. En minirörelse av självreflexiva eller metafiktionella skräckfilmer inkluderade Seven (1995), med Brad Pitt, Morgan Freeman och Kevin Spacey, New Nightmare, In the Mouth of Madness (1995), The Dark Half (1993) och Candyman ( 1992). Varje film berörde förhållandet mellan fiktiv skräck och verklig skräck. Candyman, till exempel, undersökte länken mellan en urban legend och den verkliga skräck av rasismen som producerade dess skurk. I munens mun tog ett mer bokstavligt tillvägagångssätt, eftersom dess huvudperson faktiskt hoppade från den verkliga världen till en roman skapad av den galna han anställdes för att spåra. Denna reflekterande stil blev mer öppen och ironisk med Scream (1996). I intervjun med vampyren (1994) åberopade "Theatre de Vampires" (och själva filmen till viss del) Grand Guignol-stilen, kanske för att ytterligare ta bort de odöda artisterna från mänsklighet, moral och klass. I romanen 1985 föreslår The Vampire Lestat, av författaren Anne Rice (som skrev intervju med Vampires manus och 1976-romanen med samma namn) att dess antihjälte Lestat inspirerade och vårdade Grand Guignol-stilen och teatern.


Två huvudproblem drev skräck bakåt under denna period: För det första slet skräckgenren ut med spridningen av nonstop slasher och gore-filmer på åttiotalet. För det andra växte den tonåriga publiken som gillade blodet och sjukligheten under det föregående decenniet upp, och ersättningsgruppen för filmer av fantasifull karaktär fångades istället av explosionen av science-fiction och fantasy-filmer, med tillstånd av framsteg som gjorts inom dator genererade bilder. [140] Exempel på dessa CGI-drivna filmer inkluderar Species (1995), Anaconda (1997), Mimic (1997), Blade (1998), Deep Rising (1998), House on Haunted Hill (1999), Sleepy Hollow (1999) och The Haunting (1999).


För att återansluta med sin publik blev skräck mer självspottande ironisk och direkt parodisk, särskilt under senare hälften av 1990-talet. Peter Jacksons Braindead (1992) (känd som Dead Alive i USA) tog splatterfilmen till löjliga överdrifter för komisk effekt. Wes Cravens Scream (skriven av Kevin Williamson) -filmer, med början 1996, presenterade tonåringar som var fullt medvetna om och ofta hänvisade till historien om skräckfilmer och blandad ironisk humor med chockerna. Tillsammans med I Know What You Did Last Summer (1997), även skriven av Williamson och Urban Legend (1998), antändte de den vilande slasherfilmgenren.


Event Horizon (1997) är en brittisk-amerikansk science fiction skräckfilm regisserad av Paul W. S. Anderson. The Sixth Sense (1999) är en övernaturlig skräckfilm skriven och regisserad av M. Night Shyamalan, som berättar historien om Cole Sear (Haley Joel Osment), en orolig, isolerad pojke som kan se och prata med de döda, och en lika orolig barnpsykolog som heter Malcolm Crowe (Bruce Willis) som försöker hjälpa honom.
House on Haunted Hill är en skräckfilm från 1999 regisserad av William Malone som följer en grupp främlingar som är inbjudna till en fest på en övergiven asyl, där de erbjuds 1 miljon dollar vardera av en nöjesparkmogul om de kan överleva natten. . Det är en remake av 1959-filmen med samma titel. Andra skräckfilmer från slutet av 1990-talet inkluderar Cube (1997), Fakulteten (1998), Störande beteende (1998), Stir of Echoes (1999), Stigmata (1999) och Existenz (1999).


Monsterskräck var ganska populär på 1990-talet. Tremors (1990) är den första delen av Tremors-serien. Lake Placid (1999) är en annan skräckfilm, skriven av David E. Kelley och regisserad av Steve Miner.
En annan framgångsrik skräckfilm är Ring, en japansk övernaturlig psykologisk skräckfilm från 1998 om ett förbannat videoband (efter att personen tittat på det ringer telefonen och någon säger till dem att de kommer att dö om sju dagar), och regisserad av Hideo Nakata. Runt denna period började japansk skräck bli populär i engelsktalande länder.


I Sydkorea utlöste den övernaturliga skräckfilmen Whispering Corridors (1998) av Park Ki-hyung explosionen av koreansk skräck.
Filmen The Last Broadcast (1998) fungerade som inspiration för det mycket framgångsrika The Blair Witch Project (1999), som populariserade den funnna filmen skräckundersgenre. Häxkonsttema behandlades också i The Witches (1990), med Anjelica Huston i huvudrollen, och The Craft (1996), en övernaturlig skräckfilm regisserad av Andrew Fleming. Wolf är en romantisk skräckfilm från 1994 efter omvandlingen av en man (Jack Nicholson) till en varulv.
Ravenous (1999) med Guy Pearce i huvudrollen och regisserad av Antonia Bird är en "knäppa" och grym film baserad på den verkliga skräckhistorien från Donner-partiet som strandade i Sierra Nevada-bergen 1847 på grund av snö.


2000-talet började med American Psycho (2000) regisserad av Mary Harron med Christian Bale i rollen som en karismatisk seriemördare och affärsmogul på Manhattan. Filmen var mycket kontroversiell när den släpptes och förblir en kultklassiker idag. Scary Movie (2000), en komedi-skräck regisserad av Keenen Ivory Wayans parodierade av genren för skräck, slasher och mysterier. Filmen fick blandade recensioner från kritiker. Däremot var Valentine (2001) en konventionell skräckfilm. Det hade viss framgång på biljettkontoret, men blev kritiserat av kritiker för att vara formell och förlita sig på föregående skräckfilmkonventioner. The Other (2001) var oerhört framgångsrik, vann och nominerades ytterligare till många utmärkelser. Det är en engelskspråkig spansk gotisk övernaturlig psykologisk skräckfilm från 2001. Det skrevs, regisseras och görs av Alejandro Amenábar. Det spelar Nicole Kidman och Fionnula Flanagan.


Uppföljare som Jason X (2001) och Freddy vs. Jason (2003) gjorde också en ställning i teatrarna. Final Destination (2000) markerade en framgångsrik återupplivning av tonårscentrerad skräck och skapade fem delar. Jeepers Creepers-serien var också framgångsrik. Filmer som Hollow Man (2000), Cabin Fever (2002), House of 1000 Corpses (2003) (den senare är en exploateringsskräckfilm skriven, samscore och regisserad av Rob Zombie i sin regidebut) och de tidigare nämnderna hjälpte till genren tillbaka till Begränsade betyg i teatrar. Van Helsing (2004) och Underworld-serierna hade enorma framgångar i kassan, trots mestadels negativa recensioner från kritiker. Ginger Snaps (2000) är en kanadensisk film som handlar om den tragiska omvandlingen av en tonårsflicka som är biten av en varulv. Signs (2002) återupplivade det främmande temat för science fiction. 28 dagar senare (2002) är en brittisk postapokalyptisk skräckfilm regisserad av Danny Boyle och skriven av Alex Garland, den handlar om ett mycket smittsamt virus som förstörde Storbritannien, fyra överlevande går till en säker tillflyktsort i Manchester, ett kritiskt och kommersiellt framgång, filmen hjälpte till att återuppliva undergruppen zombie-skräck och introducerade det nya konceptet snabba zombies. Descent, en brittisk äventyrshorrorfilm från 2005 skriven och regisserad av Neil Marshall var också framgångsrik. En annan anmärkningsvärd film är Drag Me to Hell, en amerikansk övernaturlig skräckfilm från 2009 som är samskriven och regisserad av Sam Raimi. The Strangers (2008) hanterar oprovocerat främling-mot-främling våld. Djävulens hus (2009) är inspirerad av 1980-talets "sataniska panik". Trick 'r Treat är en skräckfilm för antologi från 2007 skriven och regisserad av Michael Dougherty och producerad av Bryan Singer. Black Water (2007) är en brittisk-australisk naturlig skräckfilm. En annan naturlig äventyrsskräckfilm är The Ruins (2008), som är baserad på romanen med samma namn av Scott Smith. 30 Days of Night (2007) är baserad på serietidningar med samma namn. Berättelsen fokuserar på en stad i Alaska belägen av vampyrer när den går in i en 30 dagar lång polar natt. Serietidningsanpassningar som Blade-serien, Constantine (2005) och Hellboy (2004) blev också framgångar i kassan. Resident Evil-videospelen anpassades till en film som släpptes i mars 2002 och flera uppföljare följde. Andra videospelanpassningar som Doom (2005) och Silent Hill (2006) hade också måttlig framgång på kassan.


Några uttalade trender har markerat skräckfilmer. Filmer från länder som inte är engelskspråkiga har blivit framgångsrika. Devil's Backbone (2001) är ett sådant exempel. Det är en spansk-mexikansk gotisk skräckfilm från 2001 regisserad av Guillermo del Toro och skriven av del Toro, David Muñoz och Antonio Trashorras. En fransk skräckfilm Brotherhood of the Wolf (2001) blev den näst bäst inkomna franska språkfilmen i USA under de senaste två decennierna. Den svenska filmen Let the Right One in (2008) lyckades också. REC är en spansk zombie-skräckfilm från 2007, medskriven och regisserad av Jaume Balagueró och Paco Plaza. Martyrs (2008), en fransk-kanadensisk skräckfilm, var kontroversiell när den släpptes och fick polariserande recensioner. En annan anmärkningsvärd film är The Orphanage (2007), en spansk skräckfilm och den spanska filmskaparens J. A. Bayonas debutfilm. A Tale of Two Sisters är en sydkoreansk psykologisk drama-skräckfilm från 2003 skriven och regisserad av Kim Jee-woon. Shutter (2004) är en thailändsk skräckfilm som fokuserar på mystiska bilder som ses i utvecklade bilder. Cold Prey är en norsk slasherfilm från 2006 regisserad av Roar Uthaug.
En annan trend är framväxten av psykologi för att skrämma publiken snarare än gore. The Other (2001) visade sig vara ett framgångsrikt exempel på en psykologisk skräckfilm.


he Other (2001) visade sig vara ett framgångsrikt exempel på en psykologisk skräckfilm. Ett minimalistiskt tillvägagångssätt som var lika delar Val Lewtons teori om "less is more", vanligtvis med låg budgetteknik som använts i The Blair Witch Project (1999), har varit tydlig, särskilt i uppkomsten av asiatiska skräckfilmer som har gjorts om. till framgångsrika amerikanska versioner, såsom The Ring (2002), The Grudge (2004), Dark Water (2005) och Pulse (2006). I mars 2008 förbjöd Kina filmerna från sin marknad. Credo (2008) och Triangle (2009) är två brittiska psykologiska skräckfilmer. What Lies Beneath (2000) är en övernaturlig skräckfilm regisserad av Robert Zemeckis, med Harrison Ford och Michelle Pfeiffer i huvudrollen som ett par som upplever en konstig hemsökt i sitt hem. Den psykologiska skräckfilmen, 1408, släpptes 2007, den är baserad på Stephen Kings novell från 1999 med samma namn. Två australiensiska skräckfilmer som handlar om tonåringar är Lake Mungo (2008) och The Loved Ones (2009).


Filmerna I Am Legend (2007), Quarantine (2008), Zombieland (2009) och 28 Days Later (2002) innehöll en uppdatering av den apokalyptiska och aggressiva zombiegenren. Den senare filmen skapade en uppföljare: 28 veckor senare (2007). En uppdaterad remake av Dawn of the Dead (2004) dök snart upp liksom zombiekomedin Shaun of the Dead (2004) och den spanska-kubanska komedi-zombiefilmen Juan of the Dead (2012). Denna återuppkomst ledde till att George A. Romero återvände till sin Living Dead-serie med Land of the Dead (2005), Diary of the Dead (2007) och Survival of the Dead (2009). [145] Kannibaler var närvarande i skräckfilmer som Dahmer (2002), Wrong Turn (2003), Tooth and Nail (2007) och Dying Breed (2008). Jennifer's Body (2009) med Megan Fox och Amanda Seyfried i huvudrollen, skriven av Diablo Cody och direkt av Karyn Kusama ger en succubus till en förorts amerikansk gymnasium.
Den australiska filmen Wolf Creek (2005), skriven, samproducerad och regisserad av Greg McLean, kretsar kring tre backpackers som befinner sig fångna och efter en kort flykt jagades av Mick Taylor i den australiensiska outbacken. Filmen marknadsfördes som "baserad på sanna händelser", handlingen bar element som påminde om de verkliga morden på turister av Ivan Milat på 1990-talet och Bradley Murdoch 2001, och innehöll mer extremt våld. En förlängning av denna trend var framväxten av en typ av skräck med tonvikt på skildringar av tortyr, lidande och våldsamma dödsfall, (kallas även "skräckporr", "tortyrporr", "splatterporn" och "gore-nography" ") med filmer som Ghost Ship (2002), The Collector (2009), Saw (2004), Hostel (2005) och deras respektive uppföljare, ofta utpekade som exempel på framväxten av denna subgenre. [146] År 2010 höll Saw-filmserien Guinness världsrekord över de mest intäktsfulla skräckserierna i historien, slutligen med ankomsten av Paranormal Activity (2007), som mottogs väl av kritiker och fick ett utmärkt mottagande på kassan, minimalistisk skräckinriktningen som startades av The Blair Witch Project bekräftades på nytt. Cloverfield (2008) är en annan skräckfilm som hittades. The Mist (2007) är en science-fiction skräckfilm baserad på novellen 1980 med samma namn av Stephen King. Antichrist (2009) är en engelskspråkig dansk experimentell skräckfilm skriven och regisserad av Lars von Trier, med Willem Dafoe och Charlotte Gainsbourg i huvudrollen. The Exorcism of Emily Rose är en skräckfilm från 2005 som är regisserad av Scott Derrickson, löst baserad på historien om Anneliese Michel. The Children (2008) är en brittisk skräckfilm med fokus på kaos som skapats av flera barn. En annan brittisk skräckfilm från 2008 är Eden Lake.


Remakes av tidigare skräckfilmer blev rutin under 2000-talet. Förutom remake av Dawn of the Dead (2004), såväl som remake av både Herschell Gordon Lewis kultklassiker, 2001 Maniacs (2003) och remake av Tobe Hoopers klassiker, The Texas Chainsaw Massacre (2003), det fanns också en Robake-skriven och -styrd remake 2007 av John Carpenter's Halloween. Filmen fokuserade mer på Michaels historia än originalet, och ägde första hälften av filmen åt Michaels barndom. Det granskades negativt av de flesta kritiker, men var en succé i sin teatraliska körning och sporrande av sin egen uppföljare. Denna film hjälpte till att starta en "reimagining" upplopp i skräck filmskapare.


Denna film hjälpte till att starta en "reimagining" upplopp i skräck filmskapare. Bland de många remakes eller "reimaginings" av andra skräckfilmer är filmer som Thirteen Ghosts (2001), The Texas Chainsaw Massacre (2003), The Hills Have Eyes (2006), Fredag den 13 (2009), Children of the Corn ( 2009), Halloween (2007), Prom Night (2008), The Omen (2006), Carrie (2002), The Wicker Man (2006), Day of the Dead (2008), Night of the Demons (2009), My Bloody Valentine (2009), Willard (2003), Black Christmas (2006), The Amityville Horror (2005), April Fool's Day (2008), The Fog (2005), The Hitcher (2007), It's Alive (2009), When a Stranger Calls (2006) och The Last House on the Left (2009).


Remakes är fortfarande populära, med filmer som A Nightmare on Elm Street (2010), The Crazies (2010), I Spit on Your Grave (2010), Don't Be Rädd of the Dark (2010), Fright Night (2011), Maniac (2012), Poltergeist (2015) och Suspiria (2018). Filmen från 1976, Carrie, såg sin andra nyinspelning 2013, vilket är den tredje filmatiseringen av Stephen Kings roman med samma namn 1974. Child's Play såg en uppföljare med Curse of Chucky (2013), medan Hellraiser: Judgment (2018) blev den tionde delen i Hellraiser-filmserien. Halloween är en slasher-film från 2018, som är den elfte delen i Halloween-filmserien, och en direkt uppföljare till 1978-filmen med samma namn, samtidigt som det gör en retcon av alla tidigare uppföljare. 2013 Evil Dead är den fjärde delen i Evil Dead-serien och fungerar som en mjuk omstart av originalfilmen från 1981 och som en fortsättning på originalfiltrilogin.
Serialiserade, hittade videofilmer med Slender Man blev populära på YouTube i början av decenniet. Sådana serier inkluderade TribeTwelve, EverymanHybrid och Marble Hornets, av vilka den senare har anpassats till en långfilm. Slender Man (2018) är övernaturlig skräckfilm, baserad på karaktären med samma namn. Karaktären såväl som flera serier krediteras med att återuppliva intresset för funna bilder och urbana folklore. Skräck har blivit framträdande på tv med The Walking Dead, American Horror Story och The Strain, och på online-streamingtjänster som Netflix Stranger Things och Haunting of Hill House. Många populära skräckfilmer har också gjort framgångsrika tv-serier: Psycho skapade Bates Motel, The Silence of the Lambs skapade Hannibal, och både Scream och fredag ​​den 13: e hade TV-serier under utveckling.


You're Next (2011) och The Cabin in the Woods (2012) ledde till en återgång till slashergenren. Den senare var också avsedd som en kritisk satir av tortyrporno. Terrifier (2016) är en annan slasherfilm som följer handlingarna från en mordclown som heter Art, som terroriserar och dödar offren i en förfallen hyreshus på Halloween-natten. Hell Fest (2018) och Haunt (2019) är också slashers på Halloween-natten. Scary Stories to Tell in the Dark (2019) är baserad på barnbokserien med samma namn av Alvin Schwartz och utspelar sig 1968 i den lilla staden Mill Valley, Pennsylvania, med början på Halloween-natten.
The Green Inferno (2015) hyllar den kontroversiella skräckfilmen Cannibal Holocaust (1980). Den australiensiska psykologiska skräckfilmen The Babadook (2014) regisserad av Jennifer Kent fick kritik och vann många priser. It Follows (2014) undergrävde traditionella skräckroper av sexualitet och slasher-filmer och åtnjöt kommersiell och kritisk framgång.


The Conjuring Universe är en serie skräckfilmer som handlar om det paranormala. Serien inkluderar The Conjuring (2013), Annabelle (2014), The Conjuring 2 (2016), Annabelle: Creation (2017), The Nun (2018), The Curse of La Llorona (2019) och Annabelle Comes Home (2019). Sinister (2012) är en brittisk-amerikansk övernaturlig skräckfilm regisserad av Scott Derrickson och skriven av Derrickson och C. Robert Cargill. Insidious är en annan serie övernaturliga skräckfilmer och inkluderar Insidious (2010), Insidious: Chapter 2 (2013), Insidious: Chapter 3 (2015) och Insidious: The Last Key (2018).
The Witch (2015) är en historisk period övernaturlig skräckfilm skriven och regisserad av Robert Eggers i sin regidebut, som följer en puritansk familj som stöter på onda krafter i skogen bortom deras gård i New England. Get Out (2017) fick universell hyllning från både kritiker och publik. Handlingen följer en svart man som avslöjar en störande hemlighet när han träffar sin vita flickväns familj. Anpassad från Stephen King-romanen satte It (2017) ett kassarekord för skräckfilmer genom att tjäna 123,1 miljoner dollar vid öppningshelgen i USA och nästan 185 miljoner dollar globalt. Gerald's Game (2017) är en psykologisk skräckfilm baserad på Stephen Kings roman med samma namn.


Andra skräckfilmer inkluderar Frozen (2010), Black Swan (2010), Devil (2010), The Innkeepers (2011), Oculus (2013), Under the Skin (2013), Mama (2013), Green Room (2015), The Inbjudan (2015), Hush (2016), Lights Out (2016), Don't Breathe (2016), The Endless, Revenge (2017 film), Mor! (2017), It Comes at Night (2017) och Unsane (2018), Upgrade (film) (2018), Overlord (2018 film), Mandy (2018), Apostle (2018), CAM (2018), Ghost Stories ( 2017), Pyewacket (2017), The Strangers: Prey at Night (2018), Lowlife (2017), Marrowbone (2017), Downrange (2017).


A Quiet Place (2018) är en kritikerrosad post-apokalyptisk science-fiction skräckfilm med en plot som följer en familj som måste leva livet i tystnad medan han gömmer sig för utomjordiska varelser som kom till jorden på fragment från deras exploderade hemplanet, och som jaga uteslutande med ljud. Annihilation (2018) är en annan framgångsrik science-fiction skräckfilm. Ärftlig (2018) följer en familj som hemsöks efter deras hemliga mormors död. Midsommar (2019), även av Ari Aster (som regisserat ärftlig), är en skräckfilm som följer en grupp vänner som reser till Sverige för en festival som inträffar en gång vart 90: e år, bara för att befinna sig i en hednens klor. kult. Assassination Nation (2018) följer en grupp tonårstjejer som är inriktade på en häxjakt på sociala medier som sprider de mörkaste hemligheterna för hela stadens invånare, vilket leder till massupplopp och våldsamma mord bland medborgarna. Filmen är en sociopolitisk skräckthriller som försökte ta itu med frågor som giftig maskulinitet, utlösande varningar, slampa, sexism, våld mot kvinnor och transfobi.
Filmer som Brightburn (2019), The Prodigy (2019), Freaks (2018), Eli (2019), Wildling (2018), är inriktade på barn med okarakteristiska krafter eller egenskaper. Konst och skapande utforskas i Bliss (2019) och Velvet Buzzsaw (2019). Överlevnadsskräck är närvarande i filmer som Sweetheart (2019), Crawl (2019), 47 Meters Down (2017) och dess squeal, 47 Meters Down: Uncaged (2019).


2018 och 2019 såg Jordan Peele upp sig som regissör för allegoriska skräck-thriller-filmer. Get Out adresserar modern rasism och begreppet slaveri genom att följa en afroamerikansk man när han gör en skrämmande upptäckt angående sin vita flickväns överklassfamilj. Get Out fick fyra Oscar-nomineringar (bästa film, bästa regissör, ​​bästa skådespelare, bästa originalmanus) vid 90: e Oscar-utmärkelsen, varav Peele vann Oscar för bästa originalmanus. Peeles andraårsfilm, Us, behandlar social klass och privilegium när den följer en familj som terroriseras av deras mördande dubbelgångare. Lupita Nyong'o nominerades till SAG-priset för bästa skådespelerska för sin roll i filmen.


Flera anmärkningsvärda fotograferade skräckfilmer producerades, inklusive The Last Exorcism (2010), V / H / S (2012), Unfriended (2014), The Taking of Deborah Logan (2014) och The Visit (2015). Olika teman behandlades i fasan under denna period. Skräckfilmer som behandlar oroliga tonåringar inkluderar Excision (2012) och Split (2016). The Autopsy of Jane Doe (2016) skildrar coroners som upplever övernaturliga fenomen medan de undersöker kroppen av en oidentifierad kvinna. The Purge är en action-skräckfilmserie, som består av fyra filmer och en tv-serie, som är baserade på ett framtida dystopiskt USA, där allt brott görs lagligt en gång om året. Contracted (2013), Starry Eyes (2014) och American Mary (2012) behandlar kroppsskräck. Kill List (2011) är en brittisk brottsdrama psykologisk skräckfilm som handlar om kontraktmordare. The Hallow (2015) följer en familj som åker till en avlägsen landsbygd i Irland och måste ta itu med demoniska varelser som bor i skogen. Prometheus (2012) och Alien: Covenant (2017) behandlar utomjordiska teman. Friend Request (2016) och The Den (2013) är exempel på cyberskräck. Neon Demon (2016) följer en blivande modell i Los Angeles vars skönhet och ungdom genererar intensiv fascination och svartsjuka inom branschen. #Horror (2015) skildrar en grupp rika 7: e klassflickor som möter en natt med terror tillsammans efter att ett socialt nätverksspel är ur kontroll. The Other Side of the Door (2016) handlar om en mamma som försöker använda en ritual för att träffa sin döda son för sista gången för att säga adjö, men missbrukar ritualen. Truth or Dare (2018) följer en grupp studenter som spelar en omgång sanning eller vågar? medan de är på semester i Mexiko, bara för att inse att det får dödliga konsekvenser om de inte följer upp sina uppgifter. Ouija: Origin of Evil (2016) fokuserar på att en änka och hennes familj lägger till en Ouija-tavla i sin falska seans-verksamhet där de, utan att de känner till dem, bjuder in en anda som äger den yngsta dottern.
Blackcoat's Daughter (även känd som februari) är en amerikansk-kanadensisk övernaturlig psykologisk skräckfilm från 2015 som följer två katolska skolflickor som blir kvar på sin internat under vintern, där nunnorna ryktas vara satanister. The Hole in the Ground är en övernaturlig skräckfilm från 2019 som följer historien om en ung kvinna som börjar misstänka att hennes sons oroande beteende är kopplad till en mystisk sinkhole.


Framgången för icke-engelskspråkiga filmer fortsatte med den svenska filmen Marianne (2011), medan Let the Right One (2008) var föremål för en Hollywood-remake, Let Me In (2010). Sydkoreansk skräck producerade I Saw the Devil (2010) och Train to Busan (2016). Raw är ett fransk-belgiskt skräckdrama från 2016 skrivet och regisserat av Julia Ducournau, med Garance Marillier i huvudrollen. Goodnight Mommy (2014) (tysk: Ich seh, Ich seh) är en österrikisk skräckfilm. Verónica är en spansk skräckfilm 2017 löst baserad på verkliga händelser. A Girl Walks Home Alone at Night (2014) regisserad av Ana Lily Amirpour är en vampyrfilm på persiska som överskrider enkel vampyr- och skräckkategorisering. Untamed (2016) regisserad av Amat Escalante är en unik psykologisk-sexuell thriller. [160] Gonjiam: Haunted Asylum är en skräckfilm som hittades i sydkoreanska filmer från 2018 regisserad av Jung Bum-shik, baserad på ett verkligt psykiatriskt sjukhus med samma namn Slasher-filmen 2017, Happy Death Day, följer en högskolestudent som mördas på sin födelsedag och börjar återuppleva dagen upprepade gånger, vid vilken tidpunkt hon vill hitta mördaren och stoppa sin död. Det tjänade 125 miljoner dollar över hela världen på en budget på 4,8 miljoner dollar och fick generellt positiva recensioner, med kritiker som ansåg att filmen var underhållande medan de erkände den välbekanta förutsättningen och beskrev den som "Groundhog Day meets Scream". En uppföljare, Happy Death Day 2U, släpptes i Februari 2019.
I slutet av 2018 hade Netflix premiär av den postapokalyptiska thrillerfilmen Bird Box som blev en internetupplevelse till och med långt in i januari 2019. Filmen följer en kvinna, spelad av Sandra Bullock, som tillsammans med ett par barn måste ta sig igenom en skog och flod. De måste göra detta med ögonbindel för att undvika övernaturliga enheter som till synes får människor som ser på dem att dö av självmord. Hashtaggen #BirdBox trendade i flera veckor. Människor delade memes med avseende på filmen och inspirerade till och med "Bird Box blindfold-utmaningen" där deltagarna bär ögonbindel medan de försökte göra dagliga aktiviteter.


I slutet av 2010-talet blev skräck den mest lukrativa genren för oberoende filmer i USA. Förändringar i distributionsstrategier, till exempel den krympande amerikanska hemmavideomarknaden, drabbade andra genrer hårdare än skräck, och framgångar i breakout visade att teatralsk distribution var livskraftig. Även om hardcore-skräckfilmer förblev en nisch, tilltalade crossover-filmer både skräck- och arthouse-folkmassor, drivna av positiva kritiska recensioner och mun till mun. Samtidigt blev video on demand en potentiellt lönsam marknad för skräckfilmer med låg budget och utan budget. Filmer med ett nyhetskoncept kan dra nytta av viral mediatäckning för att få tillräckligt med visningar på annonsbaserade webbplatser så att det täcker deras kostnader även om tittarna bara tittar på den första reklamen.

Se alla våra DVD-filmer

 

Här hittar du våra science-fiction filmer

 

Importfilmerna har en leveranstid på ca 4-9 arbetsdagar

Drift & produktion: Wikinggruppen

Produkten har blivit tillagd i varukorgen