• Fri frakt vid köp över 999 kr (ord. fr 39kr)
  • 100% officiell merch
  • 30 dagars öppet köp
  • Brett sortiment med över 68000 produkter

 

Recension av Free Guy

Regissören Shawn Levy (Natt på museet-serien, Real Steel) slår samman det digitala och verkligheten i den kreativa Free Guy, en rolig om inte oseriös film som går in i världen av öppna världsspel och svarar på frågan om vad som skulle hända om en NPC (icke-spelbar karaktär) var plötsligt självmedveten och förvandlades till spelets hjälte.  Det är stort, det är färgglatt och det finns faktiskt också lite djup. Det är en rolig liten lek som spelarna kommer att älska om det bara är för sina kärleksfulla referenser och förmåga att få ut det mesta av videospeltroperna längs vägen medan allmän publik kommer att hitta historien kring blinkningarna och nickar överraskande engagerande. 

 

I Free City, de som bär solglasögon är hjältar.  De får göra vad de vill.  De har frihet i staden.  Lagar är "milda förslag". Stjäla en bil, spränga något, kyssa den drömmande flickan? Inga problem! Dessa är de spelbara karaktärerna i ett fritt roaming -öppet världsspel. Sedan finns det Guy (Ryan Reynolds). Han arbetar i "paradiset" som är Free City. Han kan ha på sig en passande blå skjorta, men han har alltid kittlat rosa för att leva ett liv med repetitiv lycka: varje morgon är det samma kaffe, samma bankkassarjobb och samma interaktioner med hans säkerhetsvakt (Lil Rel Howery) och hans stamkunder. Det är också samma gamla rutin när banken rånas, varje dag, som ett urverk. Han lever den digitala drömmen som en NPC. Allt som saknas i hans liv är drömflickan. Och ett par skor han inte har råd med. 

 

Men när han blir allt mer självmedveten och drömmande när han ser den där tjejen, en av de få priviligerade som bär solglasögon, lyckas han bryta sig loss från sin programmering och ta hand om hans existens. Han vänder på manuset, förhindrar ett bankrån, tar brottslingens solglasögon och upptäcker genom deras linser en helt ny värld inom hans egen, en ny verklighet som gömmer sig i synlig syn. Glasögonen avslöjar för honom allt spelets spelare ser: en head-up display, en karta, hälsokit strödda över världen och flytande högar med pengar: allt en spelare behöver för att göra Free City till sin egen för att ta. När Guy utforskar sin nya värld, stoppar sitt bankkonto och förföljer flickan, känd i spelet som "Molotov Girl" (Jodie Comer), gör hans bedrifter att spela en "hjälte" i spelet nyheter i den verkliga världen. Han förföljs av ett par spelutvecklare, Keys and Mouser (Joe Keery och Utkarsh Ambudkar), men den verkliga historien utanför spelet är en ägarstrid mellan spelmogulen Antwan (Taika Waititi) och Millie Rusk (även Comer) som hävdar lagliga rättigheter  till spelets kod och spelar som Molotov Girl. 

 

Handlingen är verkligen på den "invecklade" sidan av skalan, och det kan vara knepigt att hålla saker och ting raka när filmen växlar mellan två perspektiv i spelet och följer historien utanför den såväl som sammanslagningen av det verkliga och digitala världar när spelare kommer in och ut ur spelvärlden som sina egna avatarer. Levy och författaren Matt Lieberman är relativt framgångsrika i att balansera och blanda allt tillsammans, särskilt när historien tar form, karaktärer definieras, regler fastställs och filmen faller i flöde. Det är som bäst eftersom det etablerar världen snarare än att bryta mot reglerna, men det är fortfarande en mycket rolig, energisk, genomtänkt och imponerande exekverad film som faktiskt lyckas vara något original även om den är sammansatt i bitar av ett smörgåsbord av filmer och spel. 

 

Det finns verkligen en känsla av The LEGO Movie's Bricksburg på jobbet under de första minuterna eftersom livet för Guy handlar om rutin och den rutinen är ganska fantastisk.  Men när hans liv förvandlas till något av en digital version De lever, börjar allt förändras.  Guy är plötsligt medveten om en ny verklighet som gömmer sig i synen i sin egen värld, vilket faktiskt är något som liknar ett Grand Theft Auto -spel (men för den här granskaren verkar mallen lika mycket Crackdown som Rockstars legendariska franchise) där ingen prestation är omöjlig. Det finns några roliga grejer längs vägen: NPC:er som Guy som ännu inte är självmedvetna spyder samma få rader om och om igen, ofta direkt ovanpå varandra, och de är i allmänhet oförskämda över blodbadet och kaoset som spelar runt  dem, slumpmässigt fortsätter med sina liv om de inte befinner sig inom en förutbestämd närhet till våld, även om det händer bara några meter bort. Filmen vet verkligen sina grejer och hur man integrerar det hela, både för dramatiska syften och för humoristisk effekt. Spelare kommer att älska det här mycket mer än något som pixlar eftersom det har försökt att placera verkliga känslor och djup i historien snarare än att bara ploppa ett videospel på skärmen. 

 

För att vara säker är filmen välkonstruerad.  Det är smart filmat och dess digitala stöd är vackert återgivna och sömlöst integrerade.  Handlingen är tight om inte strukturellt bekant, stöds av massor av whiz-bang visuella effekter. Reynolds är solid i ledningen, ett bra val för delen. Han spikar ner kadensen till en vetenskap och han har en nedblickande pat: han är allt en konstgjord hjälte-från-ingenstans borde vara. Stödjande cast är bra även om karaktärerna är lite på den papperstunna sidan. Filmen handlar mer om sitt utseende och referenser, men skådespelarna ger det också en ärlig gåva, vilket ger en trevligt komplett film och förvånansvärt djup när handlingen utvecklas. 

 

Disney tar Free Guy till UHD -formatet med en 2160p/HDR-presentation. UHD är helt klart mörkare bredvid Blu-ray, faktiskt en hel del mörkare. Titta på en scen halvvägs genom filmen vid ungefär 51-minutersmärket. Millie pratar med Keys i sin lägenhet. Det som är en behagligt varm och välkomnande scen på Blu-ray ser mycket mörkare ut här och tappar ganska mycket atmosfär till följd av, verkar det, helt enkelt skruva ner ljusstyrkan lite och fördjupa färgerna.  Medan bakgrundsljud minskar på UHD, känns Blu-ray mer tillgängligt i den här scenen. Nivån på HDR -avstämning i hela filmen gör hela bilden mörkare, även i exteriör på dagtid. Titta på nästa scen, som börjar vid 53 -minutersmärket, när Molotov Girl spårar upp Guy vid ett glassställ. Blu-ray ser ut som att den äger rum i nästan dagsljus med solen ganska högt på himlen medan UHD förvandlar scenen till att se ut som om den äger rum tidigt i gryningen eller sen skymning. Faktum är att UHD är så mörk att den täcker detaljer. Det finns helt enkelt mer synlighet på Blu-ray för att suga in hudtexturer och fint hårdefinition. Inte bara för att fortsätta titta på samma lilla sträcka, utan se en stillbild av Millie/Molotov Girl vid 56:07 -märket. På Blu-ray kan tittarna tydligt se fina ansiktsdetaljer, de enskilda färgerna i håret och fina hårstrån. UHD är så mörkt att det tappar en del av den synliga definitionen och hårfärgen. Detta är inte fallet i varje scen, naturligtvis - ofta är UHD:s överlägsna klarhet och inveckling, hur blygsam det än är - men de minimala vinsterna till skärpa från den uppskalade 2K -källan och förlusten av en del av färgens ljusstyrka och  vitalitet ger inte en klart bättre bild. Visst, det som är här är mycket skarpt och effektivt, men detta är ett sällsynt fall där många faktiskt kan tycka att Blu-ray är att föredra framför UHD. Detta kommer säkert att vara en splittrande UHD som kommer att ha mästare och motståndare på båda sidor. 

 

Free Guy är det gratis roaming -videospelet som väcks till liv. Det är en rolig liten balle fylld med teknisk trollkarl och full av roliga referenser till film- och tv-spelvärldarna. Det är skräddarsytt för spelare, men kausaliteter borde också vara roliga, även om det spelar bäst i full förståelse för sitt ursprung. Disneys UHD är väldigt mörk och på vissa sätt, för den här granskarens ögon, i alla fall inte riktigt lika trevlig som Blu-ray. Ljudet är tillräckligt och extramaterialet är bra. Ärligt talat är rekommendationen att spara några kronor och köpa Blu-ray istället.

Produkten har blivit tillagd i varukorgen